La música de raíz vuelve a tomar impulso desde el norte argentino hacia los principales escenarios del país. En ese recorrido, Micaela Chauque se posiciona como una de las voces más representativas de una generación que no solo preserva la tradición, sino que la reinterpreta desde una sensibilidad contemporánea. La artista jujeña llega a la provincia de Buenos Aires con una serie de presentaciones que consolidan el camino iniciado con su último trabajo discográfico, Corazón de Agua, una obra atravesada por la identidad cultural, el territorio y la memoria colectiva.

El desembarco en el Área Metropolitana de Buenos Aires incluye tres fechas consecutivas que funcionan como un núcleo central dentro de su gira nacional. Con presentaciones en la Ciudad de Buenos Aires, Ingeniero Maschwitz y Quilmes, Chauque propone un encuentro directo con el público bonaerense, en el que la música se convierte en un puente entre geografías, historias y formas de entender el mundo. En cada escenario, la artista despliega una propuesta que combina sonoridades tradicionales del altiplano con estructuras musicales actuales, generando un diálogo entre pasado y presente.

Este nuevo tramo de la gira se da en un contexto en el que el folklore atraviesa un proceso de renovación estética y conceptual. En ese marco, la obra de Chauque no solo se inscribe dentro de esa transformación, sino que también aporta una mirada profundamente arraigada en las culturas originarias, con una fuerte carga simbólica y política que interpela desde lo artístico.

Una propuesta sonora que une tradición y contemporaneidad

El corazón conceptual del proyecto se encuentra en la fusión entre los sonidos característicos del norte argentino y las búsquedas musicales actuales. En Corazón de Agua, la artista construye un universo en el que la naturaleza, la tierra y la fauna andina adquieren una nueva dimensión simbólica. No se trata únicamente de una evocación paisajística, sino de una reinterpretación que convierte esos elementos en ejes narrativos y emocionales.

La instrumentación juega un rol clave en esta construcción. Con una base integrada por guitarra, charango, bajo y batería, el álbum se apoya en una estructura contemporánea que permite ampliar el alcance sonoro. Sin embargo, son los vientos —marca distintiva de Chauque como aerofonista— los que terminan de definir la identidad del proyecto. Es allí donde emergen con mayor fuerza las referencias al altiplano, generando una conexión directa con las raíces culturales que atraviesan toda la obra.

En este entramado, la voz de la artista se posiciona como un elemento central. Clara, firme y cargada de sentido, su interpretación no solo transmite una estética musical, sino también una forma de entender la vida y el territorio. La música, en este caso, se convierte en una herramienta de expresión que excede lo artístico y se vincula con lo comunitario, lo ancestral y lo político.

Uno de los puntos más destacados del disco es la canción que le da nombre al álbum, interpretada junto a Raly Barrionuevo. La colaboración no solo suma desde lo musical, sino que también refuerza el mensaje que atraviesa la obra. La coincidencia ideológica entre ambos artistas se traduce en una pieza que pone en el centro la defensa de la vida, el amor y, especialmente, el cuidado de la tierra y el agua.

“Me parecía que era pertinente que cantáramos juntos porque coincidimos en nuestra ideología con la intención siempre de estar a favor de la vida y del amor, pero sobre todo a favor de nuestra tierra, el agua y las culturas antiguas que han estado invisibilizadas”, expresó Chauque al referirse a este encuentro artístico.

Una gira federal con Buenos Aires como punto clave

El recorrido de Corazón de Agua comenzó en uno de los escenarios más emblemáticos del folklore argentino: el Festival de Cosquín. Desde allí, la artista inició una gira que ya incluyó distintas provincias y que continúa expandiéndose a lo largo del país. En ese mapa, la provincia de Buenos Aires aparece como una parada estratégica, tanto por su densidad cultural como por la diversidad de públicos que concentra.

Las fechas programadas en el conurbano y la Ciudad de Buenos Aires no solo funcionan como presentaciones aisladas, sino como parte de una construcción más amplia que busca consolidar un vínculo con nuevas audiencias. Cada show se plantea como una experiencia integral en la que la música dialoga con la identidad, generando un espacio de encuentro que trasciende lo estrictamente artístico.

El cronograma incluye una presentación el 11 de junio en CABA, en Bar Cambalache; el 12 de junio en Ingeniero Maschwitz, en Museo Bar; y el 13 de junio en Quilmes, en Espacio Pacha. Tres escenarios distintos que, sin embargo, comparten una misma lógica: acercar una propuesta que combina profundidad conceptual con una puesta en escena cuidada y potente.

En paralelo, la gira continúa su recorrido por el interior del país, con fechas confirmadas en Catamarca, Tucumán, Córdoba y Mendoza. Este despliegue reafirma el carácter federal del proyecto y consolida a Chauque como una figura clave dentro del circuito actual del folklore argentino.

Trayectoria y proyección de una referente del folklore andino

La carrera de Micaela Chauque se inscribe dentro de una nueva generación de artistas que irrumpieron en la música popular durante el nuevo milenio. Con una formación sólida —es licenciada en Folklore Argentino— y una trayectoria que incluye múltiples proyectos colectivos, la artista ha construido un camino propio basado en la investigación, la creación y la reinterpretación de las tradiciones andinas.

A lo largo de su recorrido, participó en iniciativas como Jallalla, el Encuentro Nacional de Mujeres Artistas Jallalla Warmi y la Red de Músicos Tilcara, entre otros espacios que articulan música, territorio y comunidad. Estas experiencias no solo nutrieron su desarrollo artístico, sino que también reforzaron una mirada colectiva sobre la producción cultural.

Su repertorio se caracteriza por la revalorización de compositores jujeños y de otras regiones del mundo andino, abordados desde arreglos originales que exploran nuevas posibilidades tímbricas, armónicas e interpretativas. Este enfoque le permite mantener la esencia de la música tradicional al mismo tiempo que la proyecta hacia nuevos horizontes.

El reconocimiento a su trabajo llegó, entre otros hitos, con el Premio Gardel 2019 al Mejor Álbum de Folklore de Artista Femenina por Jallalla. Desde entonces, su figura no ha dejado de crecer, consolidándose como una referente tanto a nivel nacional como internacional.

Actualmente radicada en Tilcara, Chauque continúa desarrollando su música desde un territorio que no solo funciona como lugar de residencia, sino también como fuente de inspiración y sentido. En ese vínculo entre arte y territorio se encuentra una de las claves de su propuesta, que logra trascender fronteras sin perder su anclaje identitario.

La llegada de Corazón de Agua a Buenos Aires marca un nuevo capítulo en ese recorrido. No se trata solo de una serie de conciertos, sino de una invitación a repensar el folklore desde una perspectiva contemporánea, en la que la memoria, la identidad y el compromiso con el entorno ocupan un lugar central. En un contexto de transformación cultural, la obra de Micaela Chauque se posiciona como una de las expresiones más sólidas y necesarias dentro de la música popular argentina.