Cada 8 de marzo, el Día Internacional de la Mujer vuelve a poner en el centro del debate las luchas históricas y actuales por la igualdad de derechos. Más allá de las movilizaciones y los debates sociales, el cine se ha convertido a lo largo de las décadas en una herramienta poderosa para narrar estas transformaciones, cuestionar los mandatos tradicionales y abrir nuevas preguntas sobre el lugar de las mujeres en la sociedad. Las películas no solo entretienen: también reflejan tensiones culturales, cambios de época y disputas simbólicas sobre la identidad, el poder y la libertad.

En ese marco, la plataforma de streaming MUBI presenta durante todo marzo la colección “¡Abran paso!: Mujeres en acción”, una selección de 18 películas que ponen el foco en personajes femeninos intensos, contradictorios y muchas veces incómodos para el orden social establecido. La curaduría propone un recorrido que combina clásicos del cine, producciones independientes y obras contemporáneas provenientes de distintos países. Aunque las historias y los estilos son muy diferentes entre sí, todas comparten un punto en común: protagonistas que desafían las expectativas de género y buscan construir su propio camino.

El cine ha sido históricamente un terreno en disputa para la representación de las mujeres. Durante décadas, los personajes femeninos quedaron reducidos a roles secundarios o estereotipados: la esposa abnegada, la madre sacrificada o la femme fatale. Sin embargo, con el paso del tiempo comenzaron a surgir narrativas que cuestionaron esas imágenes y presentaron mujeres complejas, contradictorias y dueñas de sus decisiones. Las películas reunidas en esta colección dialogan con ese proceso cultural, mostrando historias que rompen con los modelos tradicionales y proponen nuevas formas de mirar la experiencia femenina.

Historias de mujeres que desafían lo establecido

Uno de los títulos más emblemáticos de la colección es Thelma & Louise (1991), dirigida por Ridley Scott. Con el paso de los años, esta película se transformó en un ícono del cine feminista y en una referencia cultural sobre la amistad, la libertad y la rebelión contra las estructuras patriarcales. La historia sigue a dos amigas que emprenden un viaje que termina convirtiéndose en una huida desesperada, pero también en un proceso de emancipación personal. El film fue celebrado por su mirada crítica sobre la violencia de género y por presentar protagonistas que se niegan a aceptar el destino que la sociedad les impone.

Otra película destacada es Ingrid Goes West (2017), dirigida por Matt Spicer, que explora la obsesión contemporánea por las redes sociales a través de una protagonista solitaria que intenta reinventarse en el mundo de los influencers. Aunque la historia se mueve entre el humor negro y el drama psicológico, también plantea preguntas sobre la construcción de la identidad femenina en la era digital y sobre las presiones sociales que enfrentan las mujeres en el universo de la exposición permanente.

La colección también incluye Heathers (conocida en español como Jóvenes asesinos: Atracción letal), dirigida por Michael Lehmann en 1988. Este film, que con el tiempo se convirtió en una película de culto, combina comedia negra y crítica social para retratar la dinámica de poder en el mundo adolescente. A través de personajes femeninos provocadores y moralmente ambiguos, la historia desmonta los códigos de popularidad y las jerarquías que atraviesan la vida escolar.

Otro título relevante es Offside (2006), del reconocido director iraní Jafar Panahi. La película narra la historia de un grupo de jóvenes que intentan ingresar disfrazadas de hombres a un estadio de fútbol para ver un partido, desafiando las restricciones que impiden a las mujeres asistir a esos eventos en Irán. Con un tono entre el humor y la denuncia social, la obra se convirtió en un símbolo de resistencia frente a las normas que limitan la libertad femenina.

En la misma línea, el film Born in Flames (1983), dirigido por Lizzie Borden, imagina un futuro cercano en el que distintos colectivos feministas se organizan para desafiar las estructuras de poder. Con una estética experimental y un fuerte contenido político, la película se transformó en un clásico del cine independiente y del pensamiento feminista.

Una colección diversa de miradas y estilos

La selección de MUBI propone un recorrido amplio que atraviesa distintas décadas, geografías y lenguajes cinematográficos. Entre las películas incluidas aparece Desperately Seeking Susan (1985), dirigida por Susan Seidelman, una comedia que sigue a una ama de casa aburrida de su rutina que decide seguir la pista de una mujer misteriosa. Con el paso del tiempo, el film se convirtió en un retrato de la cultura urbana de los años ochenta y de las búsquedas de independencia femenina en una época de grandes transformaciones culturales.

También forma parte de la colección Something Wild (1986), dirigida por Jonathan Demme, una historia que mezcla comedia romántica, thriller y road movie. La protagonista femenina, impredecible y carismática, rompe con el molde de los personajes tradicionales y conduce la trama hacia territorios inesperados.

En el cine más reciente aparece Shiva Baby (2020), dirigida por Emma Seligman, una comedia ácida que retrata la ansiedad de una joven universitaria atrapada entre su familia, su vida sentimental y las expectativas sociales. Con un ritmo vertiginoso y un humor incómodo, la película se convirtió en una de las sorpresas del cine independiente de los últimos años.

Otra de las producciones contemporáneas incluidas es Bottoms (2023), también dirigida por Emma Seligman, que combina comedia adolescente y crítica social a través de dos estudiantes que crean un club de lucha en su escuela. Aunque la premisa es provocadora, la película utiliza el absurdo para hablar de identidad, deseo y amistad entre mujeres jóvenes.

Dentro de la selección también aparece Ema (2019), dirigida por el cineasta chileno Pablo Larraín. La película sigue a una bailarina que atraviesa una crisis personal tras una experiencia traumática. A través de una narrativa fragmentada y una estética visual potente, el film explora temas como la maternidad, el deseo y la autonomía femenina.

Otra obra destacada es Pepi, Luci, Bom (1980), el primer largometraje de Pedro Almodóvar. Con un tono irreverente y provocador, la película retrata la vida de tres mujeres que se rebelan contra las normas sociales en la España de la transición democrática, anticipando el estilo transgresor que caracterizaría la filmografía posterior del director.

El cine como espacio de reflexión sobre la igualdad

La colección también incorpora producciones recientes que dialogan con debates contemporáneos sobre género, identidad y autonomía. Entre ellas se encuentra El Planeta (2021), dirigida y protagonizada por Amalia Ulman, una historia que mezcla humor y crítica social para retratar la precariedad económica y las relaciones familiares en la Europa actual.

Otro de los títulos incluidos es Do Not Expect Too Much from the End of the World (2023), del director rumano Radu Jude, una película que reflexiona sobre el mundo del trabajo y la explotación laboral desde una perspectiva irónica y crítica.

La lista se completa con títulos como Purebloods (2017), dirigido por Cory Finley; Appropriate Behavior (2014), de Desiree Akhavan; el cortometraje animado 27 (2023), dirigido por Flóra Anna Buda; y The Hypnosis (2023), del cineasta sueco Ernst De Geer.

A través de estilos que van desde la comedia negra hasta el drama psicológico, pasando por el cine experimental y la animación, estas películas construyen un mosaico de experiencias femeninas diversas. Algunas protagonistas luchan contra sistemas de poder explícitos, mientras que otras enfrentan conflictos más íntimos vinculados con la identidad, la autonomía o las expectativas sociales.

En conjunto, la propuesta demuestra que el cine puede funcionar como una herramienta de reflexión cultural. Las historias que aparecen en pantalla no solo representan experiencias individuales, sino que también dialogan con debates sociales más amplios sobre igualdad, libertad y derechos.

En el marco del 8M, esta colección invita a mirar el cine desde otra perspectiva: no solo como entretenimiento, sino también como un espacio para pensar las transformaciones sociales y las luchas que todavía atraviesan a las mujeres en distintos lugares del mundo. La selección “¡Abran paso!: Mujeres en acción” se encuentra disponible en MUBI durante todo marzo de 2026, ofreciendo una oportunidad para descubrir películas que, desde distintas miradas, ponen en escena la rebeldía, la complejidad y la fuerza de personajes femeninos que se animan a desafiar las reglas.

Foto: MUBI